Comienzos De La Danza
Para poder hablar y comprender el origen y desarrollo de los distintos estilos de danza, que hoy conocemos, hay que remontarnos al principio de la vida del ser humano, porque un estilo no nace de un día para otro, antes de que surja y se consolide como tal, hay muchos años de historia, que son los que han dado lugar a los distintos estilos que hoy conocemos.
Para ello voy a comenzar desde la prehistoria hasta que lleguemos al Siglo XV que es cuando surge el Ballet, el primer estilo de baile que apareció y raíz de el, todos los demás.
PrehistoriaEl hombre en la prehistoria no tenía ningún tipo de medio de comunicación como los que tenemos hoy en día, y como seres humanos que eran, también tenían preocupaciones, no entendían porqué llovía, porque hacia viento, el día, la noche… y todas es tas cosas que hoy pueden parecer insignificantes, para ellos era todo un MUNDO, es aquí entonces cuando nace la danza.Las danzas eran para comunicar sus sentimientos al principio de manera individual y luego en grupo. Los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza, era la rodada de grupo. Los hechiceros tienen un papel importante, ya que, son los maestros. La danza fue avanzando y pasaron de solo hacer ruido con los pies a tocar las palmas, hacer el ritmo con piedras…
el ritmo ya comienza a tener más sentido y a transmitir sentimientos (miedo, tristeza, alegría, llanto…)
La danza se comienza a utilizar para hacer rituales.
En el comienzo del neolítico aparecieron las clases sociales y la danza se convierte entonces en la cultura de cada pueblo, lo que les hacía diferentes. La danza es MUY IMPORTANTE, ya que, las personas orientaban su vida entorno a ella, en todos los acontecimientos estaba la danza de por medio, sin ella no habría absolutamente NADA.
Edad AntiguaEn la edad antigua ha habido muchos pueblos que nos han dejado influencias de sus danzas, e incluídos grandes ciudades e imperios que han dejado una cultura a través de ella.
Ha habido muchísimos pueblos y todos ellos, como ya he mencionado antes, tenían danzas propias características de su cultura. Pero voy a mencionar las 4 grandes ciudades de esta época y que más han influido en la Danza.
Egipto:La danza de Egipto fue evolucionando, comenzó siendo sagrada, más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión. Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor, había rivalidad entre quienes estaban más especializados.
En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Además de ésta danza, la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos, una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás.
Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías. Las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la élite.
Árabe:Para el pueblo árabe la danza es la mayor expresión artística. “la danza del vientre”, es un estilo en el cual una de sus características es el dabke (zapateo), que viene de la antigua tradición de zapatear sobre el barro. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos, intentando representar acontecimientos importantes de la vida como lo son el nacimiento, el matrimonio, etc.
La música árabe tradicional usada para este baile se caracteriza por las melodías llenas de sentimientos.
La danza árabe actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo, llamados “chakras”, eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno, las asimilamos y devolvemos renovadas.
La Danza del vientre, aunque es conocida como árabe sus principios fueron en Egipto, pero los árabes fueron los que más la desarrollaron.
Grecia:Los griegos crearon una cultura más y muy variada, de gran impulso creador. la danza siempre estuvo presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban
“Danza es de hermosura y fealdad”PlantónCreta: En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento.
“El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza”PlatónEl Coro De La Tragedia: Al principio el coro tiene un papel importante aunque el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante. se formaba un rectángulo con hileras de cinco bailarines, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podía haber un jefe de coro que daba la señal a cada intervención o los bailarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios.
El Coro De La Comedia: Aquí había más espacio y eran más libres. El coro constaba de 24 miembros, organizados en seis hileras de seis bailarines y en seis hileras de cuatro bailarines. En escena tenían unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico (Báquico, perteneciente o relativo a Baco, dios del vino en la mitología clásica) y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante, saltos…
El Coro Satírico: Compuesto por cinto hileras de tres bailarines, su danza típica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos.
La Danza En El Teatro: La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario, la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras. Estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena.
Además de estas Danzas existían muchísimas más, de las cuales yo solo me voy a limitar a mencionarlas: Danzas cotidianas, la danza dionisíaca, ditirambo, los tiempos homéricos y sus danzas Urales, danzas guerreras y gimnasticas, las danzas sagradas, danza de culto y danzas imitativas cómicas.
Roma:En Roma hubo varios sistemas de organización política, y dependiendo del tipo de organización, la danza iba cambiando.
Monarquía: Los etruscos danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio, el profesor, bailaba solo más tarde, bailaban los juniores, luego, los séniores y para finalizar todos juntos. Se llamaban TRIPUDIUM (los Cretas hacían lo mismo, pero con Zeus)
República: La danza se convirtió en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales.
Imperio: La danza recobra interés, las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó, en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas “el ballet de mesavina” carecían de técnica y abundaba el contratiempo.
A continuación citare algunas danzas romanas: Bellicrepa, danzas lupercales, saturnales, florales y las pantomimas danzantes.
Edad Media:La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad.
En la edad media, la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente, como los emperadores, se opuso a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones. La iglesia y algunos emperadores de la edad media estaban en contra de la danza porque contenía mucho movimiento sexual.
Citare el nombre de algunas de las danzas más populares en esta época:
Danzas religiosas, Danzas sociales (Al principio sólo eran interpretadas por mujeres porque los hombres pensaban que la danza iba en contra de su dignidad hasta principios del siglo XIII, los hombres no comenzaron a bailar), danza macabra, la estampida, las danzas rituales y carolas.
Edad Moderna:La edad moderna comienza con el Renacimiento.
“El Renacimiento fue un movimiento cultural de los siglos XV y XVI, iniciado en Italia y propagado por Europa, que por extensión acabó dando nombre a un período de la civilización occidental caracterizado por la vuelta a la antigüedad clásica, como reacción contra la mentalidad teológica medieval.”Esto es lo que nos dicen los libros de historia, pero yo solo voy hablar de cómo la danza sigue evolucionando durante esta época.
Para poder hablar y comprender el origen y desarrollo de los distintos estilos de danza, que hoy conocemos, hay que remontarnos al principio de la vida del ser humano, porque un estilo no nace de un día para otro, antes de que surja y se consolide como tal, hay muchos años de historia, que son los que han dado lugar a los distintos estilos que hoy conocemos.
Para ello voy a comenzar desde la prehistoria hasta que lleguemos al Siglo XV que es cuando surge el Ballet, el primer estilo de baile que apareció y raíz de el, todos los demás.
PrehistoriaEl hombre en la prehistoria no tenía ningún tipo de medio de comunicación como los que tenemos hoy en día, y como seres humanos que eran, también tenían preocupaciones, no entendían porqué llovía, porque hacia viento, el día, la noche… y todas es tas cosas que hoy pueden parecer insignificantes, para ellos era todo un MUNDO, es aquí entonces cuando nace la danza.Las danzas eran para comunicar sus sentimientos al principio de manera individual y luego en grupo. Los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza, era la rodada de grupo. Los hechiceros tienen un papel importante, ya que, son los maestros. La danza fue avanzando y pasaron de solo hacer ruido con los pies a tocar las palmas, hacer el ritmo con piedras…
el ritmo ya comienza a tener más sentido y a transmitir sentimientos (miedo, tristeza, alegría, llanto…)
La danza se comienza a utilizar para hacer rituales.
En el comienzo del neolítico aparecieron las clases sociales y la danza se convierte entonces en la cultura de cada pueblo, lo que les hacía diferentes. La danza es MUY IMPORTANTE, ya que, las personas orientaban su vida entorno a ella, en todos los acontecimientos estaba la danza de por medio, sin ella no habría absolutamente NADA.
Edad AntiguaEn la edad antigua ha habido muchos pueblos que nos han dejado influencias de sus danzas, e incluídos grandes ciudades e imperios que han dejado una cultura a través de ella.
Ha habido muchísimos pueblos y todos ellos, como ya he mencionado antes, tenían danzas propias características de su cultura. Pero voy a mencionar las 4 grandes ciudades de esta época y que más han influido en la Danza.
Egipto:La danza de Egipto fue evolucionando, comenzó siendo sagrada, más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión. Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor, había rivalidad entre quienes estaban más especializados.
En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Además de ésta danza, la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos, una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás.
Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías. Las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la élite.
Árabe:Para el pueblo árabe la danza es la mayor expresión artística. “la danza del vientre”, es un estilo en el cual una de sus características es el dabke (zapateo), que viene de la antigua tradición de zapatear sobre el barro. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos, intentando representar acontecimientos importantes de la vida como lo son el nacimiento, el matrimonio, etc.
La música árabe tradicional usada para este baile se caracteriza por las melodías llenas de sentimientos.
La danza árabe actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo, llamados “chakras”, eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno, las asimilamos y devolvemos renovadas.
La Danza del vientre, aunque es conocida como árabe sus principios fueron en Egipto, pero los árabes fueron los que más la desarrollaron.
Grecia:Los griegos crearon una cultura más y muy variada, de gran impulso creador. la danza siempre estuvo presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban
“Danza es de hermosura y fealdad”PlantónCreta: En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento.
“El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza”PlatónEl Coro De La Tragedia: Al principio el coro tiene un papel importante aunque el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante. se formaba un rectángulo con hileras de cinco bailarines, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podía haber un jefe de coro que daba la señal a cada intervención o los bailarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios.
El Coro De La Comedia: Aquí había más espacio y eran más libres. El coro constaba de 24 miembros, organizados en seis hileras de seis bailarines y en seis hileras de cuatro bailarines. En escena tenían unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico (Báquico, perteneciente o relativo a Baco, dios del vino en la mitología clásica) y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante, saltos…
El Coro Satírico: Compuesto por cinto hileras de tres bailarines, su danza típica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos.
La Danza En El Teatro: La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario, la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras. Estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena.
Además de estas Danzas existían muchísimas más, de las cuales yo solo me voy a limitar a mencionarlas: Danzas cotidianas, la danza dionisíaca, ditirambo, los tiempos homéricos y sus danzas Urales, danzas guerreras y gimnasticas, las danzas sagradas, danza de culto y danzas imitativas cómicas.
Roma:En Roma hubo varios sistemas de organización política, y dependiendo del tipo de organización, la danza iba cambiando.
Monarquía: Los etruscos danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio, el profesor, bailaba solo más tarde, bailaban los juniores, luego, los séniores y para finalizar todos juntos. Se llamaban TRIPUDIUM (los Cretas hacían lo mismo, pero con Zeus)
República: La danza se convirtió en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales.
Imperio: La danza recobra interés, las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó, en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas “el ballet de mesavina” carecían de técnica y abundaba el contratiempo.
A continuación citare algunas danzas romanas: Bellicrepa, danzas lupercales, saturnales, florales y las pantomimas danzantes.
Edad Media:La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad.
En la edad media, la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente, como los emperadores, se opuso a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones. La iglesia y algunos emperadores de la edad media estaban en contra de la danza porque contenía mucho movimiento sexual.
Citare el nombre de algunas de las danzas más populares en esta época:
Danzas religiosas, Danzas sociales (Al principio sólo eran interpretadas por mujeres porque los hombres pensaban que la danza iba en contra de su dignidad hasta principios del siglo XIII, los hombres no comenzaron a bailar), danza macabra, la estampida, las danzas rituales y carolas.
Edad Moderna:La edad moderna comienza con el Renacimiento.
“El Renacimiento fue un movimiento cultural de los siglos XV y XVI, iniciado en Italia y propagado por Europa, que por extensión acabó dando nombre a un período de la civilización occidental caracterizado por la vuelta a la antigüedad clásica, como reacción contra la mentalidad teológica medieval.”Esto es lo que nos dicen los libros de historia, pero yo solo voy hablar de cómo la danza sigue evolucionando durante esta época.
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